HBO Caixa de música série de antologia retorna com Yacht Rock: um documentárioque avalia o soft rock dos anos 1970 e início dos anos 80 e os músicos que o criaram enquanto pisca para o ressurgimento do som como fonte de prazer irônico. Executivo produzido por Bill Simmons, Rocha do iate fala com os caras cuja série brincalhona da web do início dos anos 2000 celebrou a música, inclui comentários de críticos e escritores musicais proeminentes e apresenta participações de Questlove, Fred Armisen, Thundercat, Michael McDonald, Kenny Loggins e os membros do Toto. Sobre o iate rock, diz o escritor Steven Hyden no documento: “Não consigo pensar em outro gênero que tenha sido inventado para descrever a música 25 anos depois do fato..”
A essência: Antes do YouTube, na época dos pop-ups de mídia do MySpace e da Real Networks, apareceu uma atrevida série na web que se fixava nos ritmos suaves dos discos de meados da década de 1970 e início da década de 1980. Os caras do “Yacht Rock” estavam se fantasiando de Kenny Loggins e Michael McDonald, seus líderes espirituais do gênero que eles nomearam, transformando os Eagles e seu country-rock em vilões, e considerando o ataque de Hall & Oates como assassinos de o espírito do iate rock. Será que importava que, além do single “Sailing” de Christoper Cross, de 1979, nada dos criadores e apresentadores JD Ryznar e Steve “Hollywood” Huey apelidaram de “yacht rock” tivesse algo a ver com barcos? Na verdade. Enquanto eles compravam esses álbuns em lojas de discos, sonoramente as músicas soavam caras, descoladas e, ah, tão suaves.
Yacht Rock: um documentário vai até a fonte ao recuperar o som da piada redutiva. Ele entrevista Huey e Ryznar, que explicam sua métrica de “iate” ou “nyacht”, como a maior parte do iate rock é soft rock, mas nem todo soft rock é iate rock, e como Steely Dan – que decididamente fez não concordo em ser entrevistado para este documento – representam o lodo primordial de onde veio o som do iate rock. Traz novas entrevistas com Loggins e McDonald, o músico cuja voz icônica permanece na vanguarda do gênero. (Questlove chama o canto do McDonald’s de “muppet funky”.) E entra no meio da cena em Los Angeles nos anos setenta, quando músicos de estúdio especializados, como o guitarrista Steve Lukather e o tecladista Steve Porcaro, tocavam com sua compreensão das mudanças de acordes do jazz. , assinaturas complicadas e a influência da música negra para alimentar um repensar do som pop-rock.
Rocha do iate se diverte com a forma como o nome surgiu, décadas depois de a música ter sido feita, e com a adoção dele pela cultura pop como base para memes e festas temáticas. Mas também se esforça para apresentar o trabalho como uma parte importante da evolução contínua da música pop. O rock para iates tinha sua cota de queijo e muitas vezes elevava a astúcia a uma religião. Mas o melhor disso também equilibrou o domínio técnico com um ritmo duradouro. “Flawless”, o produtor e DJ Prince Paul chama um disco como a obra de 1977 de Steely Dan Aja. “Mas ainda não sacrifica a alma, e isso para mim é incrível. Como você consegue perfeição e uma vibração emocionante ao mesmo tempo?
De quais filmes você lembrará? O documento Paramount + de 2023 Às vezes, quando tocamos fez sua própria avaliação do som do soft rock dos anos 1970, com entrevistas de algumas das mesmas vozes ouvidas em Rocha do iate. E no Hulu, Família imediata é um ótimo perfil documental de caras como o guitarrista Waddy Wachtel e o baixista Leland Sklar, músicos de estúdio que tocaram uma tonelada de sucessos da época.
Desempenho que vale a pena assistir: Em Rocha do iatesingle de Toto de 1982 “África”é considerado um exemplo posterior da forma máxima do gênero e um de seus artefatos mais bizarros. Caras brancos do sul da Califórnia, que não passaram nenhum tempo na África, cantando sobre o Kilimanjaro erguendo-se como o Olimpo acima do Serengeti? Meio problemático! E ainda assim, a coisa funciona. (Basta perguntar Weezer.) “Acho que ‘África’ tem aquela qualidade de ‘O que é isso?’”, Diz o apresentador original do “Yacht Rock”, Steve Huey, no documento. “De onde veio isso? Por que essas são as letras? Por que não consigo tirar isso da cabeça?”
Diálogo memorável: De acordo com Steven Hyden, os Doobie Brothers são um barômetro para o surgimento do iate rock e para o que aconteceu musicalmente na década de 1970. “Você olha para o início dos anos setenta e os Doobie Brothers são como uma banda de boogie pós-Woodstock que os motociclistas ouvem nos bares. E então, no final dos anos setenta, eles evoluíram para uma banda jazzística de pop/R&B, usando muitos acordes e tocando músicas em compassos complicados. É uma grande, grande mudança.”
Sexo e Pele: O saco triste, o tolo de coração partido, o romance tórrido que nunca aconteceu – tematicamente, outro aspecto do iate rock é como grande parte dele não se enquadra no machismo típico do ideal cis-hetero masculino do hard rock. Questlove diz que a vulnerabilidade e o estilo de expressão sexual do iate rock na verdade o alinham mais com o emo.
Nossa opinião: Que Steve Huey faz questão de Yacht Rock: um documentário para analisar o ódio dos cultistas do Steely Dan, que se recusam a acreditar que sua banda favorita está ligada ao iate rock, embora as notas do encarte dos discos do Dan revelem a polinização cruzada dos músicos de estúdio requisitados da época, revela a música alegre do documentário coração de nerd. Na verdade, está cheio de pequenos cortes profundos como este; ao traçar o perfil dos maiores rebatedores do iate rock, ele meio que reúne biografias em miniatura de cada um deles ao mesmo tempo. Toto, Steely Dan, the Doobies, Loggins – e Michael McDonald, que não é apenas um entrevistado muito tranquilo, mas alguém com uma grande perspectiva sobre a realidade de como e por que a música foi feita, e sua reavaliação através de um lente mais irônica. Rocha do iate é um relógio alegre que gerencia todos os aspectos do que está tentando fazer muito bem. Claro, o som pode ser uma fonte de humor. A internet é muito boa em mitificar algo como uma piada. Mas o salto atemporal do piano de “What a Fool Believes” não é brincadeira e provavelmente será seu próximo download depois de assistir a este documento.
Nosso chamado: Transmita! Yacht Rock: um documentário é uma retrospectiva divertida de uma era da música que provavelmente merece mais crédito do que ser ouvida apenas como parte de um trecho. Mas também é um comentário sobre um bolsão influente da cultura da Internet e como, no final das contas, a ironia é apenas outro tipo de amor.
Johnny Loftus (@glennganges) é um escritor e editor independente que vive em Chicago. Seu trabalho apareceu em The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media e Nicki Swift.
